Toute la programmation artistique du Bisik
Sweet roots music, pop rock langoureuse et ballades amoureuses!
Le vendredi 22 septembre nous recevons Lou, groupe de pop, rock et ternaire au sonorités électriques de guitares sauvages et Jean-François Pounoussamy et son Gang (JF Gang) qui fait son grand retour sur scène au Bisik. Pour ouvrir la soirée, les chansons de Lou nous entraîneront dans un quotidien qui reflète la philosophie de ces quatre garçons dans le vent, leur optimisme et leur désir de partager des messages positifs avec leur public. Dernier né dans la famille pop-rock réunionnaise, Lou (Frédéric Nebel à la guitare et au chant, Dominique Beauté à la guitare lead, Xavier Debayle à la basse et Davis Adelson à la batterie) est un groupe qui trouve ses influences aussi bien chez U2 que chez Obispo ou Calogero pour chanter leurs émotions à fleur de peau. Entre tendresse et tempo, des compositions en français ou en anglais où la disto des guitares et l’espièglerie d’un rock joyeux partagent les amplis avec des ballades fragiles et amoureuses, le groupe a fait la première partie de Mickaël Jones en 2022 et ne compte pas s’arrêter là. En 2018, Lou collabore d’ailleurs avec JF Gang sur le single intitulé “She”, qui a reçu des critiques positives pour son mélange de soul et de pop ainsi que pour l’harmonie vocale entre les membres du groupe et JF Gang. JF Gang qui assurera donc la deuxième partie de soirée pour nous faire découvrir les titres de son nouvel album à paraître…Entre soul, funk, love songs et racines péï, JF Gang produit une musique volontiers voyageuse et peu soucieuse des genres.Fier représentant de la World Music péi, Jean-François Pounoussamy peaufine avec son Gang le son rond et chaud d’une folk universelle que les étiqueteurs de disques ont bien du mal à catégoriser précisément. Parce qu’on est à la Réunion et qu’on ne plaisante pas avec le patrimoine, on parle souvent de maloya fusion. Mais si le créole et le ternaire font partie des outils qu’emploie le groupe pour faire passer son émotion, JF Gang n’hésite pas à chanter en français ou à donner à ses compositions des tonalités proches d’un groove romantique – guitares acoustiques, voix chaude, orgues gentiment blues. L’occasion pour le public en tout cas de retrouver l’artiste dans une discipline où il excelle : le Live ! Deux groupes qui se connaissent bien et qui nous entraîneront dans leurs univers avec passion. Deux groupes à découvrir absolument le vendredi 22 septembre au Bisik ! Vendredi 22 septembre Ouverture des portes 19h Infos / résa au 0693 63 39 39 Entrée 8€ en Prévente Adhérents sur Internet (10€ non adhérents) / 12€ sur place Buvette et restauration sur place Achetez vos billets en ligne ! *** Bios express *** Lou : est un groupe pop-rock originaire de La Réunion. Composé de quatre membres : Frédéric Nebel à la guitare et au chant, Dominique Beauté à la guitare lead, Xavier Debayle à la basse et Davis Adelson à la batterie. Formé en 2018, Lou est issu d’une passion commune pour la musique pop fusionnée au son des guitares électriques. La même année, le groupe sort son premier album intitulé « Sundaes », qui rencontre un grand succès auprès du public et de la critique. En 2022, Lou sort son deuxième album « Seconde Chance », qui a confirmé leur talent et leur originalité. L’album a été salué par la critique pour sa maturité musicale, sa variété de styles et ses paroles touchantes. JF GANG: Le groupe JF Gang mené par Jean-François Pounoussamy propose dès son 1er album une musique inclassable qui signe un réel renouveau dans l’Océan Indien. Leur album “Roots” a remporté un bon succès au niveau national. Véritable pilier de la world music péï, JF Gang a sorti en 2020 son dernier album “Mon rêve est rance”. L’occasion pour le public de retrouver l’artiste dans une discipline où il excelle : le live ! Multi instrumentiste autodidacte et compositeur sensible, Jean-François Pounoussamy poursuit sa route avec passion. Derrière le sentimentalisme spontané des textes et des arrangements, il y a un groupe solide. Choisi pour représenter la Réunion aux Francofolies en 2009, nominé aux Voix de l’Océan Indien, Prix Sacem, auteur d’un album rapidement épuisé en Métropole, le Gang taille la route avec sincérité.
Dragon, Tigre ou Loup par amour pour nous
Le samedi 30 septembre, nous recevons Marcia Higelin au Bisik en partenariat avec le théâtre Les Bambous, Léspas culturel Leconte de Lisle et le théâtre des Sables.
La jeune artiste, petite fille du grand Jacques et fille d’Arthur H, nous offrira pour l’occasion un concert piano-voix empreint d’audace et de sincérité que nous sommes très heureux d’accueillir. Du blues au fado en passant par le jazz vocal, l’artiste chante sa singularité, son audace, sa liberté.
Avec son premier EP Prince de Plomb, elle nous fait traverser ses tempêtes intimes, ses solitudes, ses rêves aussi. Se rendre digne de son nom sans rien concéder de sa vérité propre. Tel est l’enjeu secret de Marcia Higelin qui chante à cœur ouvert, avec dans la voix des nuances qui émeuvent et envoûtent. Prenant accessoirement en compte le poids ou le prestige de la filiation, la jeune femme s’attache surtout à répondre à une ambition infiniment plus élevée et noble. Quelque chose comme la reconquête de sa souveraineté intime après la déchéance.
Marcia a une maîtrise technique et une couleur de voix telles qu’elle nous saisit par le cœur. Son interprétation sensible et vibrante crée une bulle précieuse dans un écrin joliment intimiste. Les textes sont précis et percutants, les mélodies accessibles et entrainantes et, avec le pianiste qui l’accompagne, ils créent un dialogue à armes égales pour une harmonie brillante d’authenticité.
Marcia Higelin cultive un univers aux influences multiples qui la rendent inclassable et la différencie. Le résultat est doux, intense, juste et généreux.
Un bijou mélodique à ne pas louper !
Samedi 30 septembre
Ouverture des portes 19h
Infos / résa au 0693 63 39 39
Entrée 10€ en Prévente Adhérents sur Internet (12€ non adhérents) / 15€ sur place
Buvette et restauration sur place
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*** Bios Express ***
Marcia Higelin, petite-fille de Jacques Higelin, est née à Paris. Issue d’une famille musicienne, elle est la fille d’Arthur H, pianiste, auteur, compositeur, interprète et de la bassiste Alexandra Mikhalkova. Bercée dans un univers musical, elle écrit ses premiers textes de chansons à l’adolescence. A 15 ans, elle chante dans un groupe baptisé Old Fifteen, et se produit dans les bars de la région. Tout en se consacrant à sa passion, la musique, elle entame des études de sociologie. Elle publie ses compositions sur des plateformes musicales. Un jour, elle est remarquée par Pierre-Gilles Dorison, qui devient son manager. Biberonnée à la musique tous azimuts, du blues au fado en passant par le jazz vocal, la petite-fille de Jacques Higelin a pris son temps avant de sortir ce premier disque qui mêle toutes ses influences. En mai 2022, elle publie son premier EP, Prince de plomb, et entame une série de concerts dès juin. Elle nous fait traverser ses tempêtes intimes, ses solitudes, ses rêves aussi.
Ça va swinguer !
Le vendredi 6 octobre, nous recevons deux formations qui font la part belle au jazz, au swing et à la chanson française avec Mano Gypsy Trio d’ici et Les idiots venus du sud-ouest de la France pour nous faire vibrer au rythmes de leurs chansons réalistes éraillés avec des bouts de rock dedans…
Pour une généreuse ouverture de soirée où la musique tsigane épouse le swing, le musette et le jazz, Mano Gypsy Trio viendra honorer les compositions et le répertoire de Django Reinhardt, le célèbre guitariste de jazz français mais pas que.
C’est donc Manoel Nicolas et ses complices Nathalie Rajaonarison et Yourik Delacuvellerie qui ouvriront la soirée avec leur style d’origine tsigane qui mêle le swing et le musette au jazz américain. Le trio nous présente toute une palette de couleurs musicales valsant entre ballades et compositions originales. En accordant leurs guitares à leur contrebasse, ils mélangent les genres, afin de proposer au public un spectacle à leur faire perdre le fil du temps. Fraîcheur, virtuosité et bonne humeur sont au rendez- vous avec ce combo acoustique incroyable.
Les Idiots mêlent eux chanson acoustique et rock et racontent d’une voix griffée les écorchures, les joyeuses petites morts et les histoires de vie. Le trio se compose de Guillaume qui chante de sa voix rocailleuse, de Mika qui travaille des doigts à la guitare et d’Arthur qui se balade à l’accordéon. Un deuxième album est en préparation, prévu pour 2023 en licence chez le label 10h10.
On croise sur la route des idiots un grand patron qui prend l’avion, un chien d’ivrogne qui s’ennuie, des nains de jardins en blouson de cuir, des amours heureux, des maîtresses rayonnantes… La vie quoi !! Tom Waits drague Amélie Poulain et le groupe qui a Sanseverino pour directeur artistique refait le monde autour d’un verre de Madiran…
Une belle soirée musicale entre ancrage et voyage à ne manquer sous aucun prétexte le vendredi 6 octobre au Bisik !
Vendredi 6 octobre
Ouverture des portes 19h
Infos / résa au 0693 63 39 39
Entrée 8€ en Prévente Adhérents sur Internet (10€ non adhérents) / 12€ sur place
Buvette et restauration sur place
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***Bios express***
Les Idiots : Si les filles naissent dans les roses et les garçons dans les choux, Les Idiots ont choisi Albi pour commencer leur vie. L’un de Les idiots c’est Guillaume, l’autre de Les idiots c’est Mika. L’idiot Guillaume a la grosse voix, l’idiot Mika travaille des doigts. Le dernier de les idiots, le troisième larron se ballade à l’accordéon et Arthur est son joli nom. Les idiots font de la chanson acoustique avec des petits bouts de rock dedans. La voix griffée raconte des écorchures, des moments de vie, des petits bouts de mort joyeuse. Leur premier disque, sorti en novembre 2020, “Tout le monde le sait”, est disponible à l’écoute sur toutes les plateformes en streaming.
Mano Gypsy Trio : Après 20 ans d’expérience dans le swing manouche et de nombreuses collaborations et rencontres avec des artistes de cette esthétique, Manoel Nicolas (ancien guitariste de Koté Manouche) perpétue le répertoire de Django Reinhardt, accompagné de ses acolytes Nathalie Rajaonarison et Yourik Delacuvellerie.
Rock indépendant et créations addictives !
Le vendredi 20 octobre nous recevons Fred Banor et son tout noveau projet solo et Imposter pour une soirée inattendue entre lo-folk et rock progressif.
Fred Banor membre du groupe Thermoboy présente pour la première fois son projet solo qui donnera lieu à un opus à paraître en 2023, “L’Affection”, qui nous entraîne dans un univers musical qui raconte une créolité féroce mais souvent fragile, quotidiennement confrontée aux thèmes de l’isolement, de la santé mentale et du consumérisme rampant. Le contenu de ce premier album, composé de chansons lo-folk, dévoile une poésie créole d’un genre nouveau, et d’une sobriété instrumentale inspirée par la folk de Nick Drake et le mouvement lo-fi des années 90. Véritable créations artisanales, ces chansons acoustiques dévoilent un artiste heureux de pouvoir enfin laisser parler son héritage musical aux multiples personnalités. Illustré par un clip envoûtant fabriqué à base d’images Super 8 inédites de La Réunion, “Zwazo Nwar” est le premier extrait de cet album.
Changement de rythme mais pas de sensibilité, c’est Imposter qui assurera la deuxième partie de cette soirée unique. Une formation minimaliste composée de Austin Kehoe, chanteur prolifique aux collaborations multiples sur l’île (The Sorry Dead, Jako Maron…); de Yann Cadet à la guitare et de Guillaume Futhazar aux synthétiseurs et boîtes à rythme. Après ce début de soirée envoûtant, le groupe vient faire résonner ses titres froids et intenses, qui oscillent entre claustrophobie et célébration entre rock et électro indé. Ses chansons sont les bandes-son de films qui n’existent pas, ou pas encore. L’occasion pour le public de retrouver Yann Cadet, figure centrale du métal réunionnais, ancien membre de Vacuum Road.
Laissez vous séduire par ces titres incroyables, inédits et venez sans plus attendre partager ces merveilleuses émotions! Une soirée synonyme de création, donc, et de virtuosité, à ne surtout pas rater le vendredi 20 octobre !
Vendredi 20 octobre
Ouverture des portes 19h
Infos / résa au 0693 63 39 39
Entrée 8€ en Prévente Adhérents sur Internet (10€ non adhérents) / 12€ sur place
Buvette et restauration sur place
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*** Bios express ***
Fred Banor est le fils d’un musicien de bal la poussière. Il touche à la guitare à l’âge de 14 ans, et devient rapidement multi-instrumentiste. Tombé rapidement sous le charme de Morrissey et de la folk new-yorkaise de Suzanne Vega, c’est sur les terres du rock alternatif que va bientôt atterrir le jeune musicien, bien loin de son quartier du Moufia, à Saint-Denis. De Pixies à Radiohead, en passant par les contemplations bruitistes du shoegaze, Fred Banor se fera bientôt connaître comme auteur-compositeur chez Thermoboy, un des groupes majeurs de la scène alternative réunionnaise jusqu’à ce jour. Il aura fallu deux ans à Fred Banor pour auto-produire un album désarmant de simplicité, écrit dans la langue de Madoré, “L’Affection”. Véritable album artisanal, ce recueil de chansons acoustiques enregistrées dans le dénuement d’un studio à la kaz, dévoile un artiste heureux de pouvoir enfin laisser parler son héritage musical aux multiples personnalités. Illustré par un clip envoûtant fabriqué à base d’images Super 8 inédites de La Réunion, “Zwazo Nwar” est le premier extrait de cet album, à paraître en 2023.
Imposter est un groupe d’électro-rock basé à l’île de La Réunion. Il puise ses influences dans le rock et l’électro indé, se situant à la croisée de Nine Inch Nails, Depeche Mode, LCD Soundsystem, Radiohead ou encore Kely Lee Owens. Formé en 2021, à l’ombre des couvre-feu et des confinements, Imposter sortira son premier album en 2022. Imposter est un trio avec Austin Kehoe, chanteur prolifique aux collaborations multiples sur l’île (The Sorry Dead, Jako Maron…) ; à la guitare, Yann Cadet, figure centrale du métal réunionnais (Vacuum Road), qui s’aventure ici sur d’autres terrains musicaux ; aux synthétiseurs et boîtes à rythme, Guillaume Futhazar, compositeur et autodidacte obsessionnel. Après une intense période de création et d’enregistrement, Imposter est maintenant prêt à parcourir l’île et ses lieux de concerts pour faire découvrir son univers visuel et sonore.
Séga tambour et maloya en fusion pour la Somèn kréol !
Le vendredi 27 octobre, en plein cœur de la semaine créole, nous recevons Wendada et Ravnal au Bisik pour une soirée où se mélangent les traditions et les cultures de l’île Rodrigues et de La Réunion.
Dans leur album “Mémwar”, Ravnal nous propose un voyage au son de la voix atypique d’Olivier Cadet, le leader du groupe. L’instrumental – assuré par David Joany, Sébastien Huet, Luigi Lefèvre et Vincent Philéas se veut discret, clair ; sans fioriture ni présence encombrante. Cette culture hybride dont le groupe s’inspire, situe Ravnal dans un univers poétique, à la frontière de la tradition et de la modernité. A travers des textes en créole dont certains écrits par Jean-Paul Cadet auteur, entre autres, du titre “kaskavel”, Ravnal interroge nos choix de vie et de société, parle de nos aspirations et de nos égarements.
Venu de l’île Rodrigues, Wendada va transformer l’ambiance de la soirée en bal kordéon endiablé en compagnie de deux musiciens d’exception, à savoir le bassiste Ashley Spéville et le guitariste Manu Desroches qu’on ne présente plus. Menée par le charismatique chanteur et accordéoniste Wendy, la formation propose un savant métissage de “séga tambour” et d’accordéon combiné à la poésie de cet artiste charismatique qui amène une bouffée d’air frais à la fois intime et universelle qui séduira les amateurs musiques métissées. Du séga tambour au séga kordéon, à la polka, en passant par la valse et le scottish…. Wendada joue, chante et revisite les rythmes de son île Rodrigues avec passion, nous racontant sa culture, ses traditions et ses croyances sans oublier l’amour du métissage.
Une invitation à la découverte mêlant mélodicité des mots à la poésie du kréol gran moun, en toute humilité avec ces artistes dont la simplicité assure volontiers la liberté de l’imaginaire. Rendez-vous avec le blues de l’Océan Indien le vendredi 2 octobre pour une soirée 100% kréol à ne pas manquer !
Vendredi 27 octobre
Ouverture des portes 19h
Infos / résa au 0693 63 39 39
Entrée 8€ en Prévente Adhérents sur Internet (10€ non adhérents) / 12€ sur place
Buvette et restauration sur place
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*** Bios Express ***
Ravnal : Olivier Cadet est le leader vocal du groupe. Après des études en psychologie, il entre au Conservatoire des Musiques Réunionnaises puis obtient son diplôme après trois ans à l’EMA. Il écrit son premier texte “ Zazakèl ”, racontant son histoire. Il se découvre alors une passion pour l’écriture, transmise par son père, le poète Jean-Paul Cadet. Plus tard, il commence la musique et se découvre des capacités vocales et d’écriture. Aujourd’hui Olivier compose ses propres morceaux de maloya en s’inspirant des artistes réunionnais comme Danyèl Waro, Bernard Grondin (Ravan’), Thierry Gauliris de Baster ou encore Gilbert Pounia. “Mémwar”, le tout premier album de Ravnal, c’est avant tout une invitation à découvrir des textes fabuleux. Le répertoire est composé de 12 chansons issues de la culture populaire contemporaine. Il inclut également des compositions étonnantes sur des rythmes de maloya fusion et de poèmes de la littérature réunionnaise à l’instar de la reprise des textes de Jean-Paul Cadet « Vin desanm » ou de Jean Albany « Monte chemin cormoran ».
Wendada : chanteur et musicien, Wendadasoul revisite la musique traditionnelle rodriguaise. Fusionnant accordéon, tambour, tibwat, mayoss, maravan, kes et tryang avec la basse et la guitare. Issu d’une famille de musiciens, il grandit dans la culture des mélodies “plantation”, qui traduit une musique pour chaque événement. Son père maniait l’accordéon alors que sa mère était maréchale, chanteuse de séga tambour. Un maréchal est le chanteur et compositeur principal, rejoint par les chorales et le public qui chantent de tout leur cœur ses compositions. Le séga tambour de l’île Rodrigues est inscrit depuis 2017 sur la liste UNESCO du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. C’est une performance rythmée et énergique mêlant chants et danses, elle est considérée comme la plus rapide parmi tous les genres de séga dans l’Océan Indien. L’autre variante étant le séga kordéon, que l’on joue avec un accordéon. Grâce à la fusion de ces genres musicaux, Wendada nourrit ses mélodies et ses textes, en apportant un renouveau dans le son traditionnel de son île. C’est avec son premier album “Akord li”, sorti en septembre 2021 et composé de 8 titres, qu’il parcourt les festivals de l’Océan Indien. Il attise alors la curiosité de nombreux artistes en recherche de collaboration, pour ressentir ce qu’ils appellent le “blues de l’Océan Indien”.
Indie rock et rock électro pour une soirée survoltée !
Le samedi 3 novembre, nous recevons Saphire et Taba! au Bisik pour une soirée rock, punk et étonnamment décalée.
Saphire Starlight est un solo-project mêlant ballades sentimentales et insouciantes adolescentes. De la plus douce des mélodies au plus énergique des refrains, l’artiste polymorphe et engagé nous dévoile une facette inédite de son univers musical à travers son premier album “Afterthoughts” qui brise les codes et les préjugés à tous les coups.
En deuxième partie de soirée nous aurons le très grand plaisir d’accueillir un projet fou, tout frais, créé en 2022, mais déjà très prometteur, le duo electro punk Taba! Oui, vous avez bien lu. Belle surprise quand la chanteuse n’est autre que Charlotte Molina-Precioso de Tell Me Peter et que selon ses propres termes “Taba! c’est un type avec des machines qui font WIIIUUUUHHHUUUUUU BOUM BOUM et y a une meuf qui chante et c’est sympa. Ça donne envie de danser et de se bagarrer.”Accompagnée de Guillaume Futhazar la chanteuse énervée construit un pont entre Idles et Sexy Sushi…
Comment vous dire que cette soirée va TABAsser!
Alors rendez-vous le vendredi 3 novembre absolument !!!
Vendredi 3 novembre
Ouverture des portes 19h
Infos / résa au 0693 63 39 39
Entrée 8€ en Prévente Adhérents sur Internet (10€ non adhérents) / 12€ sur place
Buvette et restauration sur place
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*** Bios Express ***
Saphire Starlight est un solo-project de pop-garage créé en mars 2020. Inspiré par la mélancolie du mouvement new wave britannique des années 80 et l’énergie des rythmes de la pop rock, Saphire Starlight a pour but de briser les codes et de mélanger les genres. Son premier album “Afterthoughts”, disponible sur Bandcamp, apporte une réflexion sur les relations humaines à travers ses textes.
Taba! , (“chatte” en créole), est un duo électraumatique de La Réunion fondé en 2022. Au bout des doigts de Guillaume Futhazar, une demi douzaine de machines crachent un son électro-punk, sur lequel Charlotte Molina-Precioso chante et/ou crie pour exorciser ses traumatismes et sa colère féministe. Inspirés de Idles, Sexy Sushi, Ascendant Vierge, ou encore Kaf Malbar, Taba! veut faire mal tout en faisant danser.
Maloya fusion et rap enragé : Tansyon pangar !
Le vendredi 10 novembre nous recevons Di Panda et Ctznkane pour une soirée où culture urbaine et traditionnelle de notre île fusionnent pour une soirée volcanique.
La soirée démarre fort avec Ctznkane, jeune rappeur et beatmaker réunionnais bercé dès son plus jeune âge par la culture hip hop qui a su séduire le groupe PNL et qui est bien décidé à aller plus loin… Le jeune artiste invité au MaMA en 2022 nous fera entendre ses textes sincères et authentiques sur des rythmes puissants. Il alterne entre français et créole pour dépeindre sans artifice les portraits et le quotidien des habitants du Port, sa ville natale, où il puise son inspiration tout comme dans l’histoire et la culture réunionnaise.
Un moment plein de promesse et de kiff qui se prolongera avec le chanteur Di Panda qui poursuit sa carrière avec brio. Attaché à la musique de son île, il choisit de mélanger la musique traditionnelle à des rythmes urbains donnant ainsi naissance à une musique intergénérationnelle. Il partage son maloya fusion avec “Bipolaire” un projet qui conquis son public, surtout avec le titre “Je ne suis qu’un homme” qui a marqué les esprits et poursuit ses créations depuis avec passion. Son engagement et ses textes sincères lui valent une reconnaissance par le milieu musical réunionnais et le public.
Deux propositions musicales qui transportent et séduisent toutes les générations à découvrir au Bisik le vendredi 10 novembre sans faute !
Vendredi 10 novembre
Ouverture des portes 19h
Infos / résa au 0693 63 39 39
Entrée 8€ en Prévente Adhérents sur Internet (10€ non adhérents) / 12€ sur place
Buvette et restauration sur place
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Di Panda : Amoureux de la culture urbaine et du maloya depuis ses 12 ans, Di Panda est un artiste incontournable de la scène réunionnaise qui développe ses musique grâce à ses nombreuses compétences. Il écrit ses textes, crée ses mélodies et partage un véritable show accompagné de ses musiciens de talent.
Ctznkane : Contaminé dès son plus jeune âge par la culture hip hop, Ctznkane, originaire du Port, jeune rappeur et beatmaker s’est fait connaître par son écriture sincère et authentique et en produisant une instru sur l’album “Le Monde de Chico” du duo de rappeurs PNL. L’artiste a la volonté de faire connaître son île et son art au monde entier et s’investit auprès de la jeunesse grâce à des ateliers d’écriture.
Digital, Dub, Reggae : Un air de Sun Ska au Bisik !
Le vendredi 17 novembre, nous recevons les groupes Steel Alive et Roots Zombie pour une soirée reggae dub qui va vous faire voyager aux confins des profondeurs démesurées de la bass music où le dub se pare de ses atours les plus turbulents et tonitruants. Après des tournées d’été dans l’Hexagone pour les deux groupes, dont le Sun Ska, rien de moins, pour Roots Zombie, le Bisik vous invite à vous enjailler sans modération !
Actif depuis bientôt 10 ans entre l’Océan Indien et l’Europe, Steel Alive fête le premier anniversaire de son album “Connecting… Please Wait”. Un album aux collaborations artistiques nombreuses, avec Sir Jean, Luiza ou encore Balaphonik Sound System dont chacun se souvient de son passage au Bisik en 2021. On y découvre aussi une foule d’artistes réunionnais comme Queen Favie pour le son “Faya”, dernier clip en date du crew RéuLyonnais. Après une tournée d’été dans quelques-uns des plus gros festivals reggae de France, Steel Alive est de retour avec son dub nuroots, prêt à défendre son album. On retrouve Poussin aux machines et à l’accordéon et Lucas au scratch, à la guitare et au drumpad.
Le dub “pëi” laissera la place au Live de Roots Zombie producteurs Electro-Dub aux sonorités souterraines bordelais qui malmènent les machines pour offrir des shows uniques au gré de leurs envies et des réactions du public. Histoire de garder une trace de leurs envolées dubby, Roots Zombie propose là une belle panoplie de 14 titres pour nous emmener aux quatre coins des contrées du dub. Amené par Fifi aux platines, Fred à la basse, et Bubble aux claviers, Roots Zombie déroule sur ce “Soundz from the house” ces fameuses influences orientales si appréciables, du dub bien groovy et bien steppa, comme on aime à l’entendre. Attention toutefois : Quand ils jouent le sol rentre en vibration, les morts se réveillent et les racines de leurs influences se dévoilent au grand jour…
Avis aux amateurs et aux spécialistes de bonnes vibrations, cette soirée est faite pour vous !
Une invitation à explorer la “Only good vibe” le vendredi 17 novembre dann Bisik !
Vendredi 17 novembre
Ouverture des portes 19h
Infos / résa au 0693 63 39 39
Entrée 8€ en Prévente Adhérents sur Internet (10€ non adhérents) / 12€ sur place
Buvette et restauration sur place
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Steel Alive : Steel Alive voit le jour à la suite d’un orage électromagnétique, propulsant l’accordéon dans un monde de beat sans pitié, de du psychédélique, de saturations punk et de polka Hip Hop. Créé par des musiciens abonnés aux scènes internationales, Steel Alive s’engage dans un voyage contestataire et festif, chantant et dansant, émouvant et déroutant en même temps ! Un groupe novateur qui se réinvente avec son album sorti en février 2022 ; le fruit de 3 ans de tournée et de rencontres par delà les frontières avec des artistes aux horizons divers. Steel Alive la joue collectif avec plus d’une dizaine d’artistes invités pour un album digital, dub, reggae en forme d’hommage à la scène jamaïcaine new Roots et aux sound Systems. Enregistré entre La Réunion, Paris et Lyon, peaufiné lors du grand Stop mondial, cet album ne pouvait s’appeler autrement que “Connecting… Please Wait” !
Roots Zombie : c’est d’abord un producteur. Issu du punk, il inaugure en 2010 “Dub Vibration”, son premier album dub auto-produit. Trois ans après, “Digital Cultcha” est signé chez French Dub Release. Cet album dub teinté reggae et jungle lui ouvre les portes d’une scène electro alternative et lui permet d’être accueilli par le Télérama Dub Festival. Avide de rencontres musicales, il sera produit par Marée Bass avec l’EP “Skank the Bass” avant de participer à la création de son propre label indépendant Sound Rising Records qui produira entre autres ses albums “Human Mad”, “Unknown Station” et “Critical”. En 2017, le bassiste arrangeur du groupe DIY Sound rejoint le projet et propulse Roots Zombie au rang de groupe, donnant naissance à l’album “Soundz from the House” sur le label ODG Prod. Ce renouveau confirme l’envie de partage et engendre de multiples collaborations avec des chanteurs tels que Sammy Gold, Art Melody, Little R… Les deux musiciens participent aussi en parallèle à de nombreux projets, passant du dub traditionnel de DIY Sound au dub-electro de The Subvivors. Aussi à l’aise sur scène qu’en sound system, le duo continue depuis de multiplier les projets et concerts, mêlant machines et basse en live.
Calypso et samba pour une soirée caliente et ensoleillée
Le vendredi 24 novembre, nous recevons The Mighty Crooks et Samba Novo pour une irrésistible soirée très dansante aux rythmes des Caraïbes et du Brésil.
Fraîchement débarqués du navire, parfumés aux effluves de rhums et des rêves plein les oreilles, The Mighty Crooks viennent rendre hommage à leur manière à l’une des musiques les plus populaires de la Caraïbe : le Calypso. Ces 6 musiciens, un peu pirates, venus d’une île lointaine vous feront vibrer au son de cette chaloupe renversante, faite d’influences conjuguées de rythmes africains et de musiques européennes. Ils parlent d’amour, d’allégresse, de jeux de couples et d’ivresse, pointent les injustices sociales et moquent les politiques, tout en cadence et le sourire aux lèvres. Une section rythmique puissante, accompagnée de cuivres tranchants sur lesquelles vous pourrez entendre les célèbres voix de Mighty Chakal et Lord Dakanay. Embarquez avec le Mighty Crooks Crew, où le sourire, le chant, la danse et l’amour sont les maîtres-mots.
À suivre, lambians an kadans samb Samba novo ! Le groupe Samba Novo, fondé fin 2022, est à ce jour la seule formation de l’île de La Réunion à jouer le samba dans les styles populaires des clubs et du carnaval de Rio de Janeiro. Son énergie extraordinaire vous emporte pour une évasion immédiate au Brésil, dans une communion irrépressible de chants et de danses. La voix de Helena Escorcio nous emporte et nous guide tandis que les musiciens Stéphane Guézille à la guitare, Richard Layan au flugelhorn, au cavaquinho et au chant, Mishko M’Ba à la basse, Rodrigo Cararo et Wellington Santana aux percussions, font vibrer des rythmes envoûtants de cette samba aux couleurs locales. L’énergie du groupe promet le soleil ! Embarquez pour une croisière où l’on fait escale au Brésil, avant de se déhancher sur les plages de La Réunion.
Rendez-vous le vendredi 24 novembre au Bisik pour une soirée caliente !
Vendredi 24 novembre
Ouverture des portes 19h
Infos / résa au 0693 63 39 39
Entrée 8€ en Prévente Adhérents sur Internet (10€ non adhérents) / 12€ sur place
Buvette et restauration sur place
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The Mighty Crooks : Ce projet est né de l’envie de jouer cette musique des îles, dans les îles pour les iliens.
Le répertoire à été monté en Corse en septembre 2022, avec des musiciens de « La tournée des refuges », » Frères Parish », « Touzdec », « Sonido del monte », « Mazo », « Djazia Satour », La Clate etc…
Trompette – Vincent Modolo / Saxophone – Manu Amadei / Trombone – Louis Paris / Guitare – Florian Vella / Basse – Louis Ménard / Batterie – Rémi D’Aversa
Samba Novo : Helena Escorcio, éclectique et professionnelle, chanteuse à la voix chaude, son accent portugais de Madeira et son aisance latine en font une chanteuse de samba éclatante.
Richard Layan, tombé dans la marmite brésilienne depuis les années 80, il en a abordé tous les styles au travers de formations en France et à La Réunion. Fondateur initial de Samba Estrela, il a naturellement créé Samba Novo en successeur, comme nouveau porteur du flambeau Samba sur l’Île de La Réunion.
Stéphane Guézille et sa guitare ou sa basse, sont présents sur toutes les scènes de l’île et en tournées avec Davy Sicard, Sumak, Tine Poppy et d’autres.
Mishko M’Ba, bassiste omniprésent à La Réunion, qui a travaillé et enregistré avec de grands noms de la pop, du jazz ou de la world music : Raul de Souza, Ziskakan, Johnny Hallyday, Pascal Obispo et bien d’autres encore.
Rodrigo Cararo, brésilien installé à La Réunion depuis plusieurs années, qui incarne l’âme du samba avec les percussions typiques du genre : pandeiro, surdo, repique, cuica.
Wellington Santana, musicien brillant qui incarne l’énergie afro-brésilienne de Bahia, qui donne feu à toutes les percussions complémentaires de celles de Rodrigo, dans un cocktail éblouissant de rythmes irrésistibles.
La diva du séga célèbre ses 50 ans de carrière !
Le samedi 9 décembre, nous recevons Michou à la salle Gramoun Lélé pour un concert immanquable organisé à l’occasion de ses 50 ans de carrière dans la chanson créole ! Qui n’a jamais dansé ou krazé un “Mam’zelle Paula”, “Largu’ la sauce” ou encore “Bouscule, bouscule pas” ? Son séga “piqué et cadencé” berce et entraîne beaucoup de générations depuis désormais 50 ans et c’est cet anniversaire que nous vous invitons à célébrer en compagnie d’une artiste que tout le monde adore. Michou, son talent, ses fous rires, sa joie de vivre… difficile de ne pas tomber sous le charme et c’est sans doute pour ça que ses titres indémodables restent gravés dans l’univers de la musique réunionnaise et font désormais partie du patrimoine musical réunionnais. Pour ce moment privilégié, notre ambassadrice du séga, s’entoure de ses musiciens de toujours : Max Albac aux claviers, Marcel Albac à la guitare, Eric Payet à la basse et David Philippe à la batterie, pour nous faire revivre ses 50 ans de chanson ! Un anniversaire ne se fête jamais seul et Michou invite donc plusieurs artistes locaux à la rejoindre sur scène pour cette grande fête qui s’annonce incroyable. Marie-Armande et Henri-Claude Moutou, amis de toujours de l’artiste, Christian Ducap, frère de Michou et digne héritier du guitariste et ségatier Narmine Ducap, leur père, mais aussi les chanteuses Lucie et Emmanuelle Ivara pour la jeune génération. Michou c’est l’île de La Réunion en 250 chansons. Un rayon de soleil dont le rire ponctue chaque moment, notre chanteuse inspire et s’inspire du quotidien de notre île. Ne ratez pas cette rencontre avec celle qui depuis l’âge de 11 ans chante pour nous avec talent, bonne humeur et une passion restée intacte !
Samedi 9 décembre
Salle Gramoun Lélé
Ouverture des portes 19h
Infos / résa au 0693 63 39 39
Entrée tarif unique : 15 euros
Buvette uniquement
Achetez vos billets en ligne !
*** Bios express ***
Michou, de son vrai nom Marie-Christiane Denise Ducap, est une chanteuse de La Réunion née le 9 août 1960 à Saint-Denis. Elle est la fille de l’illustre compositeur et musicien Narmine Ducap qui découvre ses talents musicaux et lui compose son premier titre “Viens dors dans mon dos” en 1971.
A douze ans, elle enregistre son séga “Crazé salle verte” qui a été son premier grand succès commercial. Michou, en dehors de la télévision, n’a pratiquement encore jamais chanté sur une scène à ce moment-là. Son père attendra qu’elle ait quinze ans pour l’emmener faire des intermèdes dans des dîners dansants et des bals. Elle continue sa carrière et sort de nombreux 45 tours au rythme d’un disque par an. Michou intègre le groupe Calypso auprès duquel elle poursuit sa carrière à partir de 1984. En 1998, elle sort l’album “Piment bien fort”. La même année, toujours grâce à Piros et à Jean-Louis Denis, elle chante pour la première fois aux côtés de Cassiya, Thierry Jardinot, Didier Mangaye, Aline et Tiana dans le spectacle Cocktail Séga à l’Olympia à Paris. En 1999, nouvel album “Mon cœur, mon pays”. En 2001, Michou a retrouvé les studios Piros pour l’enregistrement de “Fantaisie Créole”, qui permettra à ses fans de retrouver leur chanteuse au meilleur de sa forme. En 2023 , Michou a entamé une tournée sur l’île pour célébrer ses cinquante ans de carrière prépare la sortie de son nouvel album.
Rythmes enflammés à tous les étages !
Le vendredi 15 décembre, nous recevons Kolia accompagné du groupe Ric et Devi Reed pour une soirée reggae, ragga et Hip-hop détonnante qui promet de nous surprendre pour ce dernier concert de l’année au Bisik !
Kolia et le groupe Ric qui l’accompagnent depuis déjà plusieurs années ont choisi l’île de La Réunion pour démarrer leur tournée et c’est dans la chaleur de l’Est et l’intimité du Bisik, que nous accueillons ce projet à haute énergie communicative.
Pour cette nouvelle tournée, l’auteur, compositeur et interprète Kolia, leader charismatique du groupe Ric, est entouré de Ben Wah à la prod, un multi-instrumentiste au parcours talentueux qui a concocté un concept qui frappe fort. Ce show explosif mêle performances musicales, physiques et chants leads accompagnés de trois musiciens, guitares, batterie, percussions, synthétiseurs et machines. Des rythmes enflammés, fruits de fusions entre des sonorités électro, afrobeat, hip-hop et new roots pour un régal auditif.
Une aventure riche d’émotions et de poésie à vivre intensément !
Le feu à tous les étages mais aussi l’émotion, celle des mots au service du rythme, celle du rythme au service de la poésie. Devi Reed et ses musiciens reviennent eux à La Réunion, après une précédente tournée où ils avaient réalisé une dizaine de dates incroyables. L’occasion de tourner le clip de “Temps libre” sur notre île sorti le 5 mai dernier. Devi Reed nous présentera son nouvel album Éruption de Lettres” qui sortira le 13 octobre prochain, mixé par l’ingénieur du son et pianiste du groupe marseillais IAM, Denis allias Ras Tyron. On y découvre une esthétique résolument moderne, une plume aiguisée, chantée exclusivement dans la langue de Molière. La musique de Devi Reed est un subtil mélange de reggae, de ragga et de hip-hop.
Rendez-vous explosif au Bisik le vendredi 15 décembre pour le dernier concert de l’année !
Save the date !
Vendredi 15 décembre
Ouverture des portes 19h
Infos / résa au 0693 63 39 39
Entrée 8€ en Prévente Adhérents sur Internet (10€ non adhérents) / 12€ sur place
Buvette et restauration sur place
Achetez vos billets en ligne !
***Bio express***
Kolia : De naissance à la scène, il en faut peu pour qu’essence prenne. Kolia ! Leader charismatique du groupe RIC, Kolia débarque plein pot avec un projet inédit, à haute énergie communicative, lancé tel une flèche digitale dans le décor musical actuel. Auteur, compositeur, interprète, riche d’aventures, concerts et festivals endiablés aux quatre coins de l’hexagone, l’Artiste, doctorat en poche, entre en piste et vole de ses propres ailes. Sonorités Electro, Afro Beat, Hip Hop, New Roots, l’alchimie opère sur nos papilles auditives dès la première écoute. Une recette originale qui suscite enthousiasme et curiosité. Que dire du mystique Arc en Ciel où Kolia, tel un roi déchu sur son trône de boomer, relié par Xlr à la matrice musicale, vibre encore du son d’un Revox hypnotique. Une expérience à vivre ! Une aventure à suivre !
Ric : Roots Intention Crew, est un groupe formé par des artistes venant de Lorraine et de Paris, dont l’histoire démarre en 2001. Trois amis se réunissent autour d’une passion commune pour la musique, les origines et influences musicales de chacun des membres enrichissent leurs créations et en font la singularité. L’étiquette ragga dancehall ne peut qualifier ce groupe qui s’inspire de reggae, de hip-hop, de musique latine, de jazz et de jump up. En 2003, leur opus “First intention” marque le début de leur renommée au-delà des frontières de la Lorraine et c’est la tournée nationale de 2004 qui officialise leur amour pour la scène.
Devi Reed : Né à Amsterdam, ses parents musiciens lui transmettent l’amour de la musique. Déjà dans le ventre de sa mère, alors bassiste, il est bercé aux vibrations de la basse. Son père, guitariste et amateur de reggae, l’amène voir son premier concert à 6 ans, celui de The Wailers, une révélation et le début d’une vocation : devenir chanteur ! Il lui apprend quelques accords de guitare, et lorsqu’il est touché par une maladie incurable, Devi compose ses premières chansons et se sert de l’art comme d’une thérapie. A 15 ans, il rencontre Jérôme, qui devient son manager et ami, deux destins croisés, avec une ambition et une motivation communes. Ils créent ensemble différents projets jusqu’à la création du sextet The Banyans. En 2016, après dix ans en tant que chanteur lead du groupe The Banyans, il décide d’exprimer son art sous une forme plus intimiste et plus personnelle. Il choisit alors son deuxième prénom “Devi” auquel il ajoute “Reed”, qui signifie le “roseau” en anglais, en référence à cette plante qui plie mais ne rompt point. C’est le début d’une nouvelle histoire, un tournant décisif pour lui, au cours duquel il se met à nu, proposant pour la première fois des textes écrits en français, sa langue d’adoption. Ce nouveau projet se veut intimiste, actuel et à l’écoute de ses aspirations personnelles, le public est donc réceptif.